钢铁侠全身上下闪着银光，目光如炬，身边还有一位性感的钢铁女郎相伴，她身材玲珑，盔甲精巧贴身，露出胸部、大腿、手臂和腰部的大片肌肤。

站在这两位漫画英雄人物中间的是活生生的Giorgio Armani——他不是在客串《钢铁侠》的续集，而是正在出席纽约大都会艺术博物馆的新展览开幕式。这个展览的名字叫作：“超级英雄：时尚与幻想”。

Giorgio Armani是这次展览的主持人之一，他的搭档还包括影星George Clooney、Julia Roberts，以及美国版《Vogue》的主编Anna Wintour。展馆入口处的超级英雄群雕令Armani注视良久，他还很想把那个蹲伏姿态的蜘蛛侠带回家。因为他从小就是一个超级英雄漫画迷，曾经为了抢一套《飞侠哥顿》的漫画与弟弟大打出手。

今年是超人诞生70周年。然而超人是不老的，不论是在Andy Warhol创作的超人肖像画上，还是在Moschino和Berhnard Willhelm颠覆设计的蓝色紧身衣里面。

“超级英雄可以看作是时尚的隐喻。”负责本次展览的大都会博物馆分馆长Andrew Bolton指出，“两者都代表着我们对身体的痴迷，以及对个性和变化的渴望。

超级英雄漫画故事最迷人的特质是双重身份，正是这种复杂性让时装设计们深深着迷。Armani、John Galliano和Jean Paul Gaultier都设计了“蜘蛛女装”，若非映衬在纽约天际线的背景之下，你未必能将这些时髦晚装与《蜘蛛侠》联系到一起。

这个设计出自电影布景师Nathan Crawley之手，他曾为《蝙蝠侠诞生》、《黑骑士》等影片设计场景。这次，他效仿维多利亚时代的古老魔术伎俩，用大量的镜子来表现超级英雄们的双重身份——透过一面玻璃窗，超人立刻化身为西装革履的报社记者Clark Kent。“我一直试图在电影里展现未来都市的场景。”Crawley表示，而展览中大量出现的棱镜布景就能制造出一种未来空间的幻觉。

什么是超级英雄时装？有一个最简单明了的答案：Thierry Mugler。这位成名于1970年代末的法国设计师以锐利的肩线、刚硬的沙漏形腰线而闻名，他塑造了一代咄咄逼人的女强人形象。Alexander McQueen、Dolce & Gabbana和Gareth Pugh都深受他的影响，Armani将他誉为超级英雄风格的天才传播者。高性能的运动服装也是超级英雄们不可或许的着装要素之一，比如由川久保玲设计的Speedo防水紧身服。

同样功不可没的是电影造型设计师们。16年前，Michelle Pfeifer在《蝙蝠侠归来》中穿过的性感猫女服在展览上重现——同样的黑色弹力乳胶面料变化出多款不同细节的连体紧身服，裸露面积都有所增加。《X战警：背水一战》中魔形女的蓝色硅胶皮肤也可以看作是一种“未来时装”。

超级英雄是美式漫画的代名词，换句话说，也就是美国文化的产物，诸如神奇女郎和美国上尉的制服都借鉴了美国国旗的图案。但这并不妨碍其他国家的设计师以此作为时装灵感。来自加利福尼亚州的Rick Owens设计了一面褪色效果的美国国旗，不过比之更胜一筹的是John Galliano的星星旗帜服和Berhnard Willhelm的星条设计。巴黎发型师Julien d'Ys创造的爆炸式红色假发、坚硬头盔和蜘蛛网长袜更加映证了这个不争的事实：超级英雄的时尚母巢不在美国，而在巴黎的T台上。

“这是一种讽刺。”馆长Bolton说，美国设计师更重视实用性，所以他们不太会从虚构的英雄中获取灵感。在这场天花乱坠的展览上，唯有几件朴素的超人logo T恤稍微拉近了和美国人的距离。

展览唯一的不足是缺少多媒体内容，这也是大都会博物馆一贯以来的弱项。为什么不在衣服旁边配合播放经典超人电影的精华片断？或者让模特穿上这些衣服并拍成视频，参观者一定很想看到它们的动态效果吧。

展览上的巅峰作品与其说是高级时装，倒不如说是戏服。当Armani端详着Galliano设计的那件带有一根生殖器造型的软管的男装时，也表达了类似的感叹，他还问起这件衣服是否将真的出现在T台上。

不论如何，这的确是一次充满想象力和原创精神的展览。穿披风的超级英雄们给设计师们提供了最放肆的想象空间，也为博物馆吸引到了大批年轻观众。